Chen的旅行笔记: 法兰西 | 奥赛-从废弃火车站到霸气美术馆

在巴黎只行走了四天，却邂逅了人生迄今最爱的两个博物馆：d’Orsay 奥赛美术馆和I'Orangerie 橘园美术馆。上篇说到橘园为了莫奈的睡莲专门修建了360度全景展厅，那么从废弃火车站改装而来的奥赛美术馆则是一个传奇。它的建筑陈列本身，就是一个霸气的艺术品。

从废弃火车站到霸气美术馆的逆袭

一进奥赛美术馆，我就被惊艳了。和一般博物馆一排排房间展厅的方式不同，奥赛一进门眼前就是一整个空旷的大厅，视野宽阔一眼可以望到头。沿着大厅中间的过道往前走，过道上和两边错落有致地陈列着各种精致的雕塑。这才真的叫"高大上"，大厅又高又大，展品都是上品。

⬇️一进奥赛，眼前豁然开朗

沿着走道是错落有致陈列的精美雕塑。

⬇️希腊女诗人Sappho—by James Pradier

超高穹顶的宽广主厅，即使是从皇宫改成博物馆的卢浮宫也没有哪个房间有这么霸气。奥赛的室内陈设看起来着实不像一般意义上的博物馆。而当我知道这个建筑原本是个火车站的时候，一切就变得那么顺其自然，顿时恍然大悟。走到大厅的尽头往回看，入口正上方还留着火车站的大钟呢。

⬇️从大厅尽头回头看入口的火车站大钟

⬇️入口的火车站大钟

1900年，奥赛火车站及配套的酒店建成。在那之前，这个地方是法院，1871年被巴黎公社烧毁。奥赛不仅是世界上第一座为电气化列车修建的火车站，而且它还建的十分有艺术美感。外观为了和河对面的卢浮宫协调，用的是配套的风格。

⬇️塞纳河边的奥赛美术馆，风格类似卢浮宫

⬇️奥赛顶楼，女神像遥望对岸卢浮宫

而内里穹顶上铺满精美的蔷薇花壁饰，完全看不见车站的钢筋铁骨。

⬇️宽阔的展厅和穹顶上精美的蔷薇花壁饰

可是20世纪科技发展很快，三十年代这个车站就已经容纳不下当时火车的长度了，于是这个火车站渐渐地被废弃了。。。然后它的身份变来又变去，曾经作为战俘和流放者接待中心，曾经戴高乐将军选择此处宣告再次进入政界，曾经人们想把这个废弃的空壳建成银行，航空行政中心，甚至国际大酒店。

好在最后这些商业计划都被搁浅，1978年这个火车站的文化地位引起重视，被评为文物古迹，最终被改造成了博物馆，主要收录1848-1914年的艺术品，包括绘画，雕塑，建筑，摄影等等。

博物馆的改造相当成功，即有艺术感又实用。穹顶的蔷薇花壁砖保留了原有的样子，但加上了通风口以及防止声音反射的装置。艺术品的摆放也是既有序又美观。除了一楼主大厅陈列雕塑外，在二楼的左右两条长廊上也都陈列有雕塑。

⬇️二楼两侧长廊和一楼走道上的雕塑

除了雕塑外，美术馆还藏有许多精品画作，于是就需要许多独立的单间展厅来提供墙面。一二楼的最外两侧则是一间间单间展厅分门别类地展示艺术品。二楼的单间展厅秉承了主大厅毫不吝啬空间的风格，每个都有自己的穹顶，非常的大气。

⬇️二楼北长廊的豪华单间展厅

奥赛没有3楼和4楼，因为空间都让位给了1楼主大厅和2楼单间展厅的穹顶们，所以奥赛才能提供这么大气的视觉享受。从主大厅末端的楼梯一路往上就到了5楼。5楼长廊也有一系列单间展厅，但是位于穹顶外面靠塞纳河的那侧，从主大厅里面是看不到的。5楼长廊是印像派专题展，因为最近比较迷印象派，所谓我们大部分时间都花在那。

奥赛的另一个好处就是。。想要迷路都好难！因为主大厅一览无余，很容易知道自己的位置，体验比卢浮宫好很多。如果你和我一样为方向感而困扰，你一定会喜欢上奥赛：）

印象派的盛宴

一到5楼，长廊展厅的入口处迎面而来的是这口大钟，比之前大厅室内那个大钟要大好多倍！从外面看就是前面那张“塞纳河边的奥赛美术馆”的全景照片里，奥赛顶上那两个圆圆的大眼睛。来到顶楼的人纷纷“哇”的惊叹一声，跑到大钟前面俯视塞纳河畔的巴黎城。

⬇️光与影—印象派展厅入口处的大钟

话说，其实迷上印象派也就是几个月前的事。是在维也纳的Albertina小型博物馆里，看了一个叫”Monet bis Picasso”(从莫奈到毕加索)的专题画展。虽然叫“从莫奈到毕加索”，其实是指那个时代的画。Ablertina里莫奈的画只有三幅，毕加索的倒是有十来副，其他一百多幅是印象派到抽象派时期其他画家的。

也就是在那里，第一次看到莫奈的睡莲图实物：一副比较大的画作，当然和橘园的巨幅全景图比起来算是小的。总之当时被那幅画吸引住了，站在那看了十来分钟，觉得越看越好看，水面好像会动，波光粼粼的很有意境。从那以后才开始留意莫奈和印象派。

很强烈的一个体会：一定要看原画！教科书上的照片和原画完全是两回事！！！我以前也在书上看过莫奈“睡莲”的照片，和原画完全不是一个感觉! 而且看原画常常能看到某个角落或者背景里有些细节，教科书和图示讲解也不会告诉你的，只有你自己觉得好玩的点。

说到这我要推荐一个叫“顾爷”的微信公众号（也有微博）。对印象派开始感兴趣后，在网上搜索相关资料，被这个叫小顾的写的艺术史逗得前俯后仰的。他有一系列“小顾聊绘画”的文章，还出了四本书，写的特别有趣。完全没有教科书那种刻板的各种什么流派什么风格的字典型解释，而是用一种诙谐的方式把各个画家的风格通俗形象地讲述出来，还给他们起了各种绰号-_-''，哈哈非常的有爱。如果说果壳网是做科普，那小顾则是“艺普”。

特别欣赏小顾说的一句话：当我们欣赏绘画作品时，总想把它“看懂”。但我觉得，只要你觉得这幅画好看，看着舒服，那它就是一副好画。懂与不懂，其实真的没有那么重要…” 小顾实在是我等普通群众的贴心棉袄，再赞同不过了。如果不打算把绘画当职业，与其去抠那些技法流派什么的术语，不如就问问你自己，喜不喜欢这幅画，为什么喜欢，为什么不喜欢；艺术的来源不就是这么简单吗？

下面就说说我作为外行最喜欢的几幅图吧。

最喜欢的是下面这幅，还是莫奈的，罂粟花田。近处和远处都有一对母子，都是以莫奈的妻儿作为原型画的。对我来说最有趣的点在于，无论是罂粟花还是人物，都是只有轮廓没有细节的。可是第一眼看到画就知道莫奈在画什么，尤其是我刚在几天前的英国乡村看到满山偏野的罂粟花田，还在懊恼照片完全没能拍出那种感觉。

而一副用红点画花，人物没有画脸的画，却恰恰地描绘出了罂粟花在风中摇曳的感觉，我觉得太有趣了。上面的人物，有画龙点睛的作用，让人感觉他们在往观看者的方向徐徐走来，整个画面都生动了许多。可惜莫奈的妻子三十几岁就过世了，那之后莫奈就很少画人物。

⬇️罂粟花田-莫奈

因为十分喜欢这个美术馆，第二天又去了奥赛一次，我还在美术馆买了一本叫“奥赛赏析”的书。非常高兴地看到书的封面就是这副莫奈的罂粟花田。看来编书的编辑也最喜欢这幅画：）

奥赛里当然也少不了莫奈的睡莲图。要知道莫奈的后半生四十多年都在画他位于法国乡村的睡莲池塘，画了二百五十幅左右。法国哪个美术馆要是没有莫奈的几幅睡莲图都不敢说自己是大馆。

下面两幅其实没有陈列在一起，它们中间隔了另一幅鸢尾花。但是我觉得把这两幅放在一起很有意思。因为画的是同一个地方：莫奈花园里的日本桥下的睡莲。但是两幅图的光照是完全不一样的，左边那副更清澈，像是清晨，右边那副的光照偏橘黄色，看起来像日落时夕阳照耀在睡莲上，印照出金黄色的阳光。关于作画的时刻这个图示说明并没有说，是我自己看画的拙见。

⬇️莫奈的两幅睡莲

下一幅还是莫奈。这幅大概是我见过的最“印象”的印象派画。花了我好一会才看出来这画的是哪里。但是其实很贴切，因为他画的是伦敦的议会大厦，想一想当时伦敦被称为“雾都”就明白了为什么这幅画这么“印象”。

除了“最印象”之外，还很喜欢上面的夕阳和倒影。莫奈实在是太神奇了，居然能把无形的“光”捕捉得这么到位。这幅画其实有好几副姐妹篇，被称为“连作”，画的同一个地方，不同的天气和光线。可惜其他几幅都不在这里，不然放在一起看更有意思。

⬇️雾都伦敦的议会大厦-莫奈

下面这幅是西斯莱(Alfred Sisley)的"雪“（Snow at Louveciennes）。最吸引我的是Sisley居然能把白色的雪画的那么有层次感。除了白色，他其实还用了蓝色和灰色，但是看起来就是白雪的感觉。而路口徐徐走远的人物和莫奈罂粟花田里的母子一样，让整幅图一下子就生动了起来。

我知道照片上看起来路面好像是一个颜色，但是真的不是，看原画就知道路面的层次感特别分明。所以，一定要看原画！！

⬇️雪——by Sisley

下面是梵高。。的自画像。奥赛里面梵高最有名的大概是“星夜图”了吧，可惜我去的时候没有看到，不知道是被其他馆借走了还是我们没找到。

梵高大概是自画像最多的画家（或之一）吧。大家都知道梵高身前郁郁不得志，作品得不到赏识只卖掉一副，完全靠弟弟养活，最后还精神病发自杀身亡。看梵高的自画像总有一种压抑的感觉，不仅是紧皱的眉头，更因为背景和衣服上弯曲的线条，看起来各种扭曲。当然也可能是因为我已经知道他人生过得很压抑，所以解读时会有心理暗示。

⬇️梵高的自画像